MUSIQUE DU ROCK
La naissance de la musique du Rock est un des plus importants événements que l'histoire de l'humanité a connu, c'est une des plus belles images de la vie.
Je vous présente l'histoire de la merveille du 20ème siècle chronologiquement.
Origines :
Le Rock-and-roll est venu d'une fusion des cultures musicales, et en retour, son influence a renvoyé à cettes cultures, un processus d'emprunts, influences qui continuent à développer la musique du Rock. Le Rock 'n' roll avait un succès fugitif aux Etats-Unis et a apporté le rythme et la musique du blues-influencée à une audience internationale. Son succès a mené à une dilution de la signification du "rock-and-roll" du terme et les organisateurs étaient rapides à attacher l'étiquette à un autre pop commercial.
Le Rock 'n' roll a commencé fermé dans les 1950s aux États-Unis d'Amérique. Des artistes noirs Américains tels que Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley et Fats Domino ont joué d'une manière prédominante aux foules américaines africaines. Pendant que ces premières bascules étaient indisposées au racisme, les autorités locales et les salles de bal ont été divisées beaucoup sur des lignes raciales.
La principale acceptation de rock-and-roll est venue dans les 1950s quand Bo Diddley décrit 'Guys of The Ofay' (ou Caucasiens) et se spécialisait en étiquettes et a commencé à couvrir leur matière. Elvis Presley et Bill Haley et the Comets, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, Jerry Lee Lewis et Johnny Cash ont souvent voyagé et ont joué ensemble dans les salles de bal et les clubs à travers les USA et Grande-Bretagne.
Vers la fin des 1950s "chessboard" entasse (les deux protecteurs noir et blanc) et émergerait aux concerts du Rock-and-roll comme des ventilateurs et a découvert les artistes originaux des chansons qu'ils connaissaient de la télévision et la radio, tel que Tutti Frutti de Little Richard. Le genre a allumé l'enthousiasme britannique pour le 'rythme & blues' et le développement du Rock britannique. en 1960, The Fabulous Silver Beatles était en parties, un tribut à Buddy Holly, un autre aux Crickets, et a été raccourci plus tard aux The Beatles.
1960s Rock du garage :
L'Invasion britannique a pondu une vague d'imitateurs qui ont joué principalement aux audiences localaux et les enregistrements bon marché, ce mouvement est appelé le Rock du Garage plus tard. Quelques musiques de cette tendance sont insérées dans l'album de la compilation Nuggets. Quelques-unes des meilleures bandes connues de ce genre insérent "The Sonics", " ? & the Mysterians", et "The Standells".
Bob Dylan et le Rock folklorique :
La scène folklorique avait des liens forts entre la Grande-Bretagne et l'Amérique. Dans les deux pays, il y avait des amants de la musique folkloriques qui ont aimé des instruments acoustiques, chansons traditionnelles, et la musique des blues avec un message social. Ce genre a été innové par Woody Guthrie. Bob Dylan est entré à l'avant dans ce mouvement, et ses coups avec "Blowin In The Wind" et "Masters of War", les chansons de la protestation étaient apportées à un public plus large.
Rock progressif :
La musique elle-même a élargi devant la guitare basse et le format du tambour ; pendant que quelques bandes avaient utilisé des saxophones et des claviers auparavant, maintenant les acteurs comme Pink Floyd et The Moody Blues(et autres qui suivent leur rôle principal) ont expérimenté les nouveaux instruments y compris les sections du vent, sections de la ficelle, et orchestration pleine. Beaucoup des bandes ont bien déppassé au-delà les airs des trois minutes dans des nouvelles et diverses formes des chansons ; la corde de plus en plus sophistiquée, qui était précédemment limité au jazz et a orchestré la musique du pop qui été entendue.
Naissance du métal lourd (heavy metal) :
Une deuxième vague des bandes britanniques et artistes ont gagné la grande popularité pendant cette période. Ces bandes ont été macérées typiquement dans la musique de blues américaine plus que leurs prédécesseurs pop-orientés, mais leurs performances ont pris un hautement qui a amplifié une forme souvent spectaculaire. Des acteurs de la guitare-commandé tels que Cream et Led Zeppelin qui étaient les premiers exemples de cette forme du blues-rock aussi bien que les bandes du Heavier Rock (Roch plus lourd)qui incluent Black Sabbath. Ils sont cités comme ayant une influence énorme sur ce qui viendrait sous le nom du heavy metal (métal lourd).
Les genres du Rock des 1970s :
Rock d'arène :
The Beatles, The Rolling Stones et The WHO ont commencé l'entraînement des performances vivantes pour les grandes audiences dans les stades et les arènes. La popularité croissante du Métal et du Rock progressif a mené à plus de vente des bandes dehors grands lieux. Les compagnies du divertissement ont vendu une série de Rock d'arène raie, tel que : Journey, Boston, Styx et Foreigner.
Rock émergé classique (Classic rock emerging) :
Pendant ce temps, des groupes tels que Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, Aerosmith, REO Speedwagon, ZZ Top, Van Halen, Golden Earring et The Rolling Stones aussi bien que les artistes de solos comme Peter Frampton qui était entendus principalement sur EST radio et partageait les tableaux avec leurs équivalents du Rock doux. Ce genre est souvent connu sous le nom du Rock dur (Hard Rock).
Punk :
Le punk a commencé fermé comme une réaction aux sons luxuriants, producteur-commandé du Disco, et contre l'esprit commercial perçu du Rock progressif qui était devenu Rock d'arène. Le Punk a emprunté lourdement de la bande du garage éthique : joué par des bandes pour lesquelles le sens de la musique expert n'était pas une exigence, Le Punk a été démontée vers le bas, musique de trois cordes qui pourrait être jouée facilement. Beaucoup de ces bandes ont aussi projeté de bouleverser la société principale, en repoussant la "Peace And Love", l'image de la rébellion musicale antérieure des 1960s qui avaient dégénéré, le Punk, dans la culture du Disco doux.
Entre 1982 et 1985, les funs étaient influencé par Kraftwerk et Gary Numan, la nouvelle vague est entrée dans la direction de la New Romantics comme Duran Duran, A Flock of Seagulls, Psychedelic Furs, Talk Talk et The Eurythmics, qui utilisaient parfois le synthétiseur au lieu d'autres instruments. Cette période a coïncidé avec la montée du MTV et a mené à une grande quantité d'expositions pour cette marque du synth pop. Bien que beaucoup de collections des chansons populaires caractérisent cette époque comme "Greatest of New Wave", cette nouvelle vague fait référence plus correctement à la "skinny tie" avec des bandes du Rock telles que The Knack or Blondie.
Le Rock diversifie dans les 1980s :
Dans les 1980s, le Rock populaire a diversifié. Cette période a vu également une nouvelle vague en Heavy Métal Britannique. La première partie de la décennie a vu Eddie Van Halen accomplir des innovations musicales dans le Rock de la guitare, pendant que des chanteurs comme David Lee Roth (de Van Halen) et Freddie Mercury (de Quenne comme il avait fait partout dans les 1970s) ont levé le rôle de frontman aux niveaux de l'art de la performance. Bono d'U2 continuerait cette tendance. Concurremment, les bandes du Pop-New Wave sont restées populaires, avec des artistes comme Billy Idol et The Go-Go. Le Rock du coeur américain a gagné un fort succès, et a exemplifié par Bruce Springsteen, Bob Seger, John Mellencamp et autres. Mené par le chanteur folklorique américain Paul Simon et les prog précédents britanniques, le rock-and-roll fondu avec une variété de la musique folklorique qui les a appellé de divers coins du monde ; cette fusion est devenue connue sous le nom de la "musique mondiale", et fusions incluses comme Rock Aborigène.
La naissance de la musique du Rock est un des plus importants événements que l'histoire de l'humanité a connu, c'est une des plus belles images de la vie.
Je vous présente l'histoire de la merveille du 20ème siècle chronologiquement.
Origines :
Le Rock-and-roll est venu d'une fusion des cultures musicales, et en retour, son influence a renvoyé à cettes cultures, un processus d'emprunts, influences qui continuent à développer la musique du Rock. Le Rock 'n' roll avait un succès fugitif aux Etats-Unis et a apporté le rythme et la musique du blues-influencée à une audience internationale. Son succès a mené à une dilution de la signification du "rock-and-roll" du terme et les organisateurs étaient rapides à attacher l'étiquette à un autre pop commercial.
Le Rock 'n' roll a commencé fermé dans les 1950s aux États-Unis d'Amérique. Des artistes noirs Américains tels que Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley et Fats Domino ont joué d'une manière prédominante aux foules américaines africaines. Pendant que ces premières bascules étaient indisposées au racisme, les autorités locales et les salles de bal ont été divisées beaucoup sur des lignes raciales.
La principale acceptation de rock-and-roll est venue dans les 1950s quand Bo Diddley décrit 'Guys of The Ofay' (ou Caucasiens) et se spécialisait en étiquettes et a commencé à couvrir leur matière. Elvis Presley et Bill Haley et the Comets, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, Jerry Lee Lewis et Johnny Cash ont souvent voyagé et ont joué ensemble dans les salles de bal et les clubs à travers les USA et Grande-Bretagne.
Vers la fin des 1950s "chessboard" entasse (les deux protecteurs noir et blanc) et émergerait aux concerts du Rock-and-roll comme des ventilateurs et a découvert les artistes originaux des chansons qu'ils connaissaient de la télévision et la radio, tel que Tutti Frutti de Little Richard. Le genre a allumé l'enthousiasme britannique pour le 'rythme & blues' et le développement du Rock britannique. en 1960, The Fabulous Silver Beatles était en parties, un tribut à Buddy Holly, un autre aux Crickets, et a été raccourci plus tard aux The Beatles.
1960s Rock du garage :
L'Invasion britannique a pondu une vague d'imitateurs qui ont joué principalement aux audiences localaux et les enregistrements bon marché, ce mouvement est appelé le Rock du Garage plus tard. Quelques musiques de cette tendance sont insérées dans l'album de la compilation Nuggets. Quelques-unes des meilleures bandes connues de ce genre insérent "The Sonics", " ? & the Mysterians", et "The Standells".
Bob Dylan et le Rock folklorique :
La scène folklorique avait des liens forts entre la Grande-Bretagne et l'Amérique. Dans les deux pays, il y avait des amants de la musique folkloriques qui ont aimé des instruments acoustiques, chansons traditionnelles, et la musique des blues avec un message social. Ce genre a été innové par Woody Guthrie. Bob Dylan est entré à l'avant dans ce mouvement, et ses coups avec "Blowin In The Wind" et "Masters of War", les chansons de la protestation étaient apportées à un public plus large.
Rock progressif :
La musique elle-même a élargi devant la guitare basse et le format du tambour ; pendant que quelques bandes avaient utilisé des saxophones et des claviers auparavant, maintenant les acteurs comme Pink Floyd et The Moody Blues(et autres qui suivent leur rôle principal) ont expérimenté les nouveaux instruments y compris les sections du vent, sections de la ficelle, et orchestration pleine. Beaucoup des bandes ont bien déppassé au-delà les airs des trois minutes dans des nouvelles et diverses formes des chansons ; la corde de plus en plus sophistiquée, qui était précédemment limité au jazz et a orchestré la musique du pop qui été entendue.
Naissance du métal lourd (heavy metal) :
Une deuxième vague des bandes britanniques et artistes ont gagné la grande popularité pendant cette période. Ces bandes ont été macérées typiquement dans la musique de blues américaine plus que leurs prédécesseurs pop-orientés, mais leurs performances ont pris un hautement qui a amplifié une forme souvent spectaculaire. Des acteurs de la guitare-commandé tels que Cream et Led Zeppelin qui étaient les premiers exemples de cette forme du blues-rock aussi bien que les bandes du Heavier Rock (Roch plus lourd)qui incluent Black Sabbath. Ils sont cités comme ayant une influence énorme sur ce qui viendrait sous le nom du heavy metal (métal lourd).
Les genres du Rock des 1970s :
Rock d'arène :
The Beatles, The Rolling Stones et The WHO ont commencé l'entraînement des performances vivantes pour les grandes audiences dans les stades et les arènes. La popularité croissante du Métal et du Rock progressif a mené à plus de vente des bandes dehors grands lieux. Les compagnies du divertissement ont vendu une série de Rock d'arène raie, tel que : Journey, Boston, Styx et Foreigner.
Rock émergé classique (Classic rock emerging) :
Pendant ce temps, des groupes tels que Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, Aerosmith, REO Speedwagon, ZZ Top, Van Halen, Golden Earring et The Rolling Stones aussi bien que les artistes de solos comme Peter Frampton qui était entendus principalement sur EST radio et partageait les tableaux avec leurs équivalents du Rock doux. Ce genre est souvent connu sous le nom du Rock dur (Hard Rock).
Punk :
Le punk a commencé fermé comme une réaction aux sons luxuriants, producteur-commandé du Disco, et contre l'esprit commercial perçu du Rock progressif qui était devenu Rock d'arène. Le Punk a emprunté lourdement de la bande du garage éthique : joué par des bandes pour lesquelles le sens de la musique expert n'était pas une exigence, Le Punk a été démontée vers le bas, musique de trois cordes qui pourrait être jouée facilement. Beaucoup de ces bandes ont aussi projeté de bouleverser la société principale, en repoussant la "Peace And Love", l'image de la rébellion musicale antérieure des 1960s qui avaient dégénéré, le Punk, dans la culture du Disco doux.
Entre 1982 et 1985, les funs étaient influencé par Kraftwerk et Gary Numan, la nouvelle vague est entrée dans la direction de la New Romantics comme Duran Duran, A Flock of Seagulls, Psychedelic Furs, Talk Talk et The Eurythmics, qui utilisaient parfois le synthétiseur au lieu d'autres instruments. Cette période a coïncidé avec la montée du MTV et a mené à une grande quantité d'expositions pour cette marque du synth pop. Bien que beaucoup de collections des chansons populaires caractérisent cette époque comme "Greatest of New Wave", cette nouvelle vague fait référence plus correctement à la "skinny tie" avec des bandes du Rock telles que The Knack or Blondie.
Le Rock diversifie dans les 1980s :
Dans les 1980s, le Rock populaire a diversifié. Cette période a vu également une nouvelle vague en Heavy Métal Britannique. La première partie de la décennie a vu Eddie Van Halen accomplir des innovations musicales dans le Rock de la guitare, pendant que des chanteurs comme David Lee Roth (de Van Halen) et Freddie Mercury (de Quenne comme il avait fait partout dans les 1970s) ont levé le rôle de frontman aux niveaux de l'art de la performance. Bono d'U2 continuerait cette tendance. Concurremment, les bandes du Pop-New Wave sont restées populaires, avec des artistes comme Billy Idol et The Go-Go. Le Rock du coeur américain a gagné un fort succès, et a exemplifié par Bruce Springsteen, Bob Seger, John Mellencamp et autres. Mené par le chanteur folklorique américain Paul Simon et les prog précédents britanniques, le rock-and-roll fondu avec une variété de la musique folklorique qui les a appellé de divers coins du monde ; cette fusion est devenue connue sous le nom de la "musique mondiale", et fusions incluses comme Rock Aborigène.
